Se aprende lo que se necesita

«No hay reglas en la Pintura, la opresión u obligación servil de hacer estudiar o seguir a todos por un mismo camino, es un gran impedimento para los jóvenes que profesan este arte tan difícil. El que más se haya acercado, podrá dar pocas reglas de las profundas funciones del entendimiento que para esto se necesitan, ni decir en qué consiste haber sido más feliz tal vez en la obra de menos cuidado, que en la de mayor esmero.

No encuentro otro medio más eficaz de adelantar las Artes, ni creo que la haya, sino el de premiar y proteger al que despunte en ellas; el de dar mucha estimación al Profesor; y el de dejar en su plena libertad correr el genio de los Discípulos que quieren aprenderlas, sin oprimirlo, ni poner los medios para torcer la inclinación que manifiestan a este o aquel estilo.

Tampoco se debe prefijar el tiempo para estudiar Geometría ni perspectiva para vencer dificultades en el dibujo, por que éste mismo las pedirá necesariamente a su debido momento cuando se enfrenten a un problema determinado».

Francisco de Goya y Lucientes. Fragmento del Informe sobre la Enseñanza de las Artes dirigido a la Real Academia de San Fernando el 14 de octubre de 1792.

 

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El por qué de la trompeta

El diseño de la trompeta es funcional y relativamente sencillo.

No es más que un tubo muchas veces retorcido a límites insospechables, consecuencia directa del tono del sonido que se quiera emitir.

En su elaboración, la tradición del oficio y la perfecta comprensión del material son necesarias. No creo que existan buenas trompetas de plástico, cerámica o piedra.

Tampoco es maciza, alberga un espacio interior (característica común a casi todos los instrumentos musicales) para poder producir el sonido, la específica vibración.

Hay muchas variedades dentro de la familia de las trompetas, la misma idea se va modificando, depurando, dependiendo del sonido a conseguir.

Me recuerda a las casas de Glen Murcutt que a pesar de parecerse formalmente, lo que varía de una a otra es el perfeccionamiento del detalle constructivo, en un proceso continuo de elaboración, aprendizaje y perfeccionamiento. Parece que la forma en sí misma no es importante.

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Los pasos intermedios

«Si el artista lleva a cabo su idea y la convierte en una forma visible, entonces todos los pasos del proceso son importantes.

La idea en sí misma, aunque no se ha vuelto visual, es una obra de arte exactamente como cualquier producto terminado.

Todos los pasos intermedios -garabatos, bocetos, dibujos, obras inacabadas, modelos, estudios, pensamientos, conversaciones- son interesantes.

Las cosas que ilustran el proceso mental del artista son a veces más interesantes que el resultado final».

Sol Lewitt

Las diferentes escalas

«Giacometti. El hombre que mira». Fundación Canal, Madrid. Del 31 de Enero al 3 de Mayo.

«Cuando estoy delante de una cafetería y miro a la gente pasar por la acera de enfrente, la veo muy pequeña, como figuritas muy pequeñas, cosa que encuentro maravillosa. Pero me es imposible imaginar que son de tamaño natural. Es decir, a esa distancia se convierten en simples apariencias. Si la misma persona se acerca, se transforma en persona. Pero si se acerca demasiado, pongamos a dos metros, entonces en el fondo, ya no la veo. Es decir, ahí ya no tiene el tamaño natural; ahí ha invadido todo tu campo visual. Y la ves borrosa. Y si te acercas un poco más, entonces la visión desaparece por completo. Y al principio resulta molesta, no se distingue; o es para tocarla ¿no? Se pasa de un ámbito al otro. ¿No?»

Alberto Giacometti. Fragmento de entrevista con David Sylvester, 1964

La nota del PFC

Imagen: Inside. 2011. Autor: Óscar Valero.

Hace unos días publicamos un post en el blog de la Fundación Arquia bajo el título «La nota del PFC». Fueron muchos los comentarios y muy interesante la repuesta en las redes, lo que demuestra que es urgente abordar el tema para dinamitarlo y redefinirlo.

Gracias a tod@s por los comentarios.

«La nota del proyecto de fin de carrera no es siempre una referencia de la calidad arquitectónica ni permite valorar las capacidades del alumno como arquitecto. Los requerimientos se han desvirtuado, los criterios de evaluación son variables y las argucias gráficas han aprendido a distraer el conjunto de ojeadas que determina la calificación.

La realización del PFC está orientada a complacer una manera de evaluar que es, en forma y fondo, superficial e irrespetuosa en relación al trabajo presentado.(…)»

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Las 10000 horas

Imágen: Cartographies / 02. Óscar Valero

El trabajo creativo requiere de tiempo y de un trabajo continuado (tiempo y tempo). Está estipulado más o menos (como casi todo) que se necesitan al menos unas 10000 horas para llegar a ser un experto en algo, y que las grandes personalidades creadoras de la historia (científicos, artistas, músicos, matemáticos… ) desarrollaron sus obras maestras cuando llevaban unas  20000 horas de dedicación.

Estos datos pueden parecer estúpidos pero de ellos podemos comprender que en un proceso creativo si algo no sale a la primera  es lo normal y no ocurre nada, a veces con suerte percibimos alguna señal de lo que puede llegar a ser…

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Fragmento de una conversación

Imágen: Casa para una comunidad aborigen / Glenn Murcutt

«I don´t think we ever really invent anything. What I think we do is discover. So I think our role is that of a discoverer. Not an inventor. We can only change one form to another: Inventing implies that you have done something out of nothing, and we don´t do something out of nothing. We do something out of something. Therefore I love the idea of the path of discovery, which is the way we go about architecture. The discovery is the creative process. So it´s not about creativity as such. It´s about a process through which we pass as a method of discovery. And that´s extremely important».

«En realidad no creo que nadie invente nada, lo que creo que hacemos es descubrir. Nuestro papel es precisamente ese, descubrir. No el de inventar. Lo único que podemos hacer es cambiar de una forma a otra. Inventar implica que uno ha creado algo de la nada, y no es eso lo que hacemos. Creamos algo a partir de algo. De ahí que me guste la idea del camino de descubrimiento, que es el que recorremos al hacer arquitectura. El descubrimiento es el proceso creativo. No se trata estrictamente de creatividad, es un proceso por el que debemos transitar como método de descubrimiento. Y eso es algo extremadamente importante».

Glenn Murcutt.

El eterno principiante

Imágen: Intervals / 03. Óscar Valero

Cualquier proceso creativo necesita de un acercamiento sin prejuicios ni límites previos. Requiere de un tiempo para ser entendido y filtrado a nuestra personalidad.

Uno de los caminos más paralizantes es el más rápido y efectivo. El deseo de  llegar a un buen sitio, aleja la posibilidad de perderse y poder encontrar nuevas vías muchas veces más ricas y siempre complementarias.

Una buena aproximación es la del eterno principiante, en su búsqueda no existe la presión de querer hacer algo bueno. Sus límites son impuestos desde fuera, nunca deja de aprender y desarrolla una actitud abierta y sin prejuicios.

Los procesos no deben pedir nada más que de sí mismos, hay que entenderlos y para ello precisan su propio tiempo personal.

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Imprimir para avanzar

Alejarse del caballete, unos pasos, es fundamental para poder continuar dibujando con perspectiva.
De igual manera, tras varias horas de zoom y polilíneas, mirando a la pantalla es sin duda necesario imprimir y cambiar el ratón por el lápiz. Continuar pensado en lo mismo con otras herramientas y desde otros formatos es siempre aire fresco, esclarecedor, para el proceso.

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Imágen: Cube as syntax / 01. Óscar Valero

Un buen revolcón

Durante el proceso, cuando entran dudas, cuando algo no encaja o no convence, cuando cuesta seguir avanzando, no hay que temer dar un buen revolcón al proyecto, y poner en duda las bases y las decisiones previamente asentadas.
Dedicar un tiempo concentrado y acotado, con actitud de desprendimiento, a tratar de desmontar lo construido desde la objetividad es un fantástico y necesario ejercicio.
Tras el zarandeo las partes frágiles caen y siempre resisten aquellas decisiones donde debemos apoyarnos para continuar.

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